PERFORMING THE PRESENT
Open Call
Performing the Present — program edukacyjny w obszarze sztuki współczesnej dla młodych białoruskich artystów i artystek.
Fundacja Mochnarte zaprasza białoruskich artystów i artystki w wieku 18–35 lat do udziału w pięciomiesięcznym programie edukacyjnym Performing the Present.
Program jest skierowany do osób rozwijających własną praktykę w obszarze sztuki współczesnej: performansu, sztuki multimedialnej, wideo, instalacji oraz eksperymentalnych form interdyscyplinarnych.
Program stworzy przestrzeń do eksperymentowania, omawiania pomysłów z innymi twórcami i mentorami, wymiany doświadczeń oraz nawiązywania profesjonalnych kontaktów.
Cenimy nie tylko rezultat, lecz także sam proces twórczy, poszukiwania i rozwijanie indywidualnego języka artystycznego.
W programie weźmie udział 5 wybranych artystów i artystek.
O programie
Performing the Present to pięciomiesięczny program edukacyjny łączący warsztaty, dyskusje, indywidualny mentoring, pracę grupową, rozwój własnego projektu artystycznego oraz stacjonarną rezydencję w Polsce.
Celem programu jest wspieranie młodych białoruskich artystów i artystek w rozwijaniu własnego języka artystycznego, zdobywaniu nowych kompetencji, a także nawiązywaniu profesjonalnych kontaktów i budowaniu sieci współpracy w środowisku sztuki współczesnej.
Ważną częścią programu będzie praca nad indywidualnym projektem artystycznym — od pierwszego pomysłu i researchu, przez eksperymenty i konsultacje, aż po realizację i publiczną prezentację.
Program będzie również przestrzenią wymiany doświadczeń między uczestnikami oraz dialogu z artystami, mentorami i profesjonalistami działającymi w obszarze sztuki współczesnej.
Prowadzący program
Program poprowadzi dwóch doświadczonych artystów i kuratorów, od wielu lat aktywnych w obszarze sztuki współczesnej. Ich praktyka obejmuje performans, wideo, instalacje, działania partycypacyjne i interdyscyplinarne, a także realizację i kuratorowanie projektów artystycznych.
Ich prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, festiwalach i w instytucjach sztuki współczesnej, m.in. w ramach Biennale Sztuki w Wenecji, Manifesta, a także w MUMOK w Wiedniu i ZKM w Karlsruhe.
W ramach programu będą wspierać uczestników w rozwijaniu indywidualnego języka artystycznego, pracy nad koncepcją i realizacją projektów oraz świadomym kształtowaniu własnej praktyki artystycznej.
Jak będzie wyglądał program?
1. Program edukacyjny
4 stycznia – 31 maja 2027 roku
Program obejmie warsztaty edukacyjne, dyskusje grupowe, indywidualne sesje mentoringowe, spotkania peer-to-peer, wzajemny feedback oraz konsultacje dotyczące rozwoju praktyki artystycznej i indywidualnych projektów.
W ramach programu odbędzie się 10 głównych sesji edukacyjnych — 9 spotkań online oraz 1 sesja stacjonarna podczas rezydencji artystycznej w Mochnarte Foundation.
Sesje online:
• 16 stycznia — prezentacja prowadzących i uczestników, przedstawienie praktyk artystycznych i wzajemne poznanie się;
• 23 stycznia;
• 6, 20 i 27 lutego;
• 13, 20 i 27 marca;
• 3 kwietnia.
Sesja stacjonarna podczas rezydencji w Mochnarte Foundation:
• 12 kwietnia 2027 roku.
Dokładne godziny spotkań online zostaną ustalone z uczestnikami przed rozpoczęciem programu.
W maju praca będzie kontynuowana przede wszystkim w formie konsultacji, finalizacji projektów oraz przygotowań do publicznych prezentacji.
2. Badania artystyczne i rozwój projektu
1 lutego – 30 kwietnia 2027 roku
Każda z pięciu wybranych osób będzie pracować nad własnym projektem performatywnym lub multimedialnym.
Proces będzie obejmował:
• rozwój koncepcji;
• research artystyczny;
• eksperymentowanie z mediami i formą;
• indywidualny mentoring;
• wymianę doświadczeń w grupie;
• testowanie i dalszy rozwój projektu;
• pracę nad portfolio i sposobem prezentacji własnej praktyki artystycznej.
Celem tego etapu jest przeprowadzenie uczestników przez cały proces — od opracowania koncepcji do stworzenia projektu gotowego do publicznej prezentacji.
3. Rezydencja artystyczna w Mochnarte Foundation | Polska
11–18 kwietnia 2027 roku
Wszyscy uczestnicy wezmą udział w intensywnej rezydencji artystycznej, podczas której program online przeniesie się do wspólnej przestrzeni pracy.
Rezydencja obejmie intensywne warsztaty, indywidualny mentoring, konsultacje grupowe i krytyczne omówienia prac, wspólne sesje robocze, eksperymenty artystyczne oraz prezentacje projektów na etapie rozwoju (work in progress).
Będzie to czas intensywnej pracy nad projektami, a także spotkań i budowania relacji między uczestnikami programu i mentorami.
4. Publiczne prezentacje
Program zakończy się dwiema publicznymi prezentacjami powstałych prac.
• 17 kwietnia 2027 roku — Mochnarte Foundation;
• maj 2027 roku — Poznań.
Powstałe prace zostaną również udokumentowane i zaprezentowane online, a ich promocja będzie prowadzona za pośrednictwem sieci partnerskich projektu.
Co zapewnia organizator?
Udział w programie Performing the Present jest bezpłatny.
Organizator zapewnia uczestnikom:
• pełny udział w programie edukacyjnym, warsztatach i spotkaniach;
• indywidualny mentoring i konsultacje podczas pracy nad własnym projektem;
• pokrycie kosztów podróży do miejsca rezydencji w Mochnarte Foundation i z powrotem, a także przejazdu na prezentację w Poznaniu;
• zakwaterowanie i wyżywienie podczas rezydencji w Mochnarte Foundation oraz pobytu w Poznaniu w związku z prezentacją projektów;
• pokrycie kosztów materiałów i produkcji prac artystycznych powstających w ramach programu;
• pokrycie kosztów produkcji i organizacji wystawy oraz publicznych prezentacji;
• dokumentację i promocję powstałych projektów;
• certyfikaty potwierdzające ukończenie kursu edukacyjnego.
Każda z pięciu wybranych osób otrzyma wsparcie niezbędne do przejścia przez cały proces twórczy — od opracowania koncepcji i pracy z mentorami, przez produkcję nowego projektu artystycznego, aż po jego profesjonalną publiczną prezentację.
Kogo szukamy?
Zapraszamy osoby, które:
• są białoruskimi artystami lub artystkami w wieku 18–35 lat;
• rozwijają własną praktykę w obszarze sztuki współczesnej;
• interesują się performansem, sztuką multimedialną, wideo, instalacją, działaniami interdyscyplinarnymi lub eksperymentalnymi formami artystycznymi;
• chcą rozwinąć własny projekt w ramach programu;
• są zainteresowane pracą z mentorami i wymianą doświadczeń z innymi uczestnikami;
• mogą regularnie uczestniczyć w spotkaniach online oraz przyjechać na rezydencję do Polski w dniach 11–18 kwietnia 2027 roku.
Nie oczekujemy ukończonych projektów. Najważniejsze są dla nas interesująca praktyka artystyczna, otwartość na eksperyment, gotowość do intensywnej pracy oraz motywacja do dalszego rozwoju.
Jak aplikować?
Aby zgłosić się do programu, należy przesłać na adres e-mail performingthepresent@gmail.com:
1. Portfolio — PDF, maksymalnie 15 stron
Portfolio powinno zawierać wybór dotychczasowych prac w dowolnym medium wraz z krótkimi opisami. W przypadku wideo, performansów, projektów internetowych i innych realizacji rozgrywających się w czasie można zamieścić aktywne linki do dokumentacji.
2. List motywacyjny — maksymalnie 1200 znaków ze spacjami
Napisz krótko:
• dlaczego chcesz wziąć udział w programie Performing the Present;
• czego oczekujesz od programu;
• jaki aspekt swojej praktyki artystycznej chciał(a)byś rozwinąć.
Selekcja uczestników
Nabór będzie przebiegał w dwóch etapach.
W pierwszym etapie komisja zapozna się z przesłanymi portfolio i listami motywacyjnymi.
Główne kryteria oceny:
• jakość i potencjał praktyki artystycznej;
• motywacja do udziału w programie;
• zgodność zainteresowań i praktyki kandydata lub kandydatki z profilem programu.
Wybrane osoby zostaną zaproszone na krótką rozmowę kwalifikacyjną online.