ХРОНІКА ПАДЗЕЙ
У 2025 ГОДЗЕ
ЛЮТЫ
Алеся Адамовіч
Алеся Адамовіч мела кароткі візіт у Мохнартэ.
Алеся — маладая аўтарка і рэдактарка дзіцячых мастацкіх кніг, якія яна ілюструе ўласнымі малюнкамі. Родам з Ашмян, цяпер яна жыве ў Варшаве.
Падчас яе знаходжання ў Мохнартэ мы арганізавалі сустрэчу з Алінай Ваўжэнюк — аўтаркай беларускіх падручнікаў для дзяцей у Польшчы.
![]()
Алеся — маладая аўтарка і рэдактарка дзіцячых мастацкіх кніг, якія яна ілюструе ўласнымі малюнкамі. Родам з Ашмян, цяпер яна жыве ў Варшаве.
Падчас яе знаходжання ў Мохнартэ мы арганізавалі сустрэчу з Алінай Ваўжэнюк — аўтаркай беларускіх падручнікаў для дзяцей у Польшчы.
САКАВІК
Вольга Кіселёва
Вольга Кліп
Караліна Палякова
Паша XYZ
Кароткатэрміновая мастацкая рэзідэнцыя ў Мохнартэ аб’яднала французскую мастачку расійскага паходжання Вольгу Кіселёву і беларускую арт-кансультантку Вольгу Кліп, якая жыве ў Варшаве. Праект стаў часткай міжнароднай ініцыятывы EDEN Кіселёвай, што даследуе паняцце натуральнай памяці, у прыватнасці «памяць дрэў».
Падчас знаходжання ў Мохнартэ Кіселёва разам з Крыстофам Пэціо ўсталявалі датчыкі на старажытных дубах у Белавежскай пушчы — адным з апошніх першабытных лясоў Еўропы. Гэтыя прылады фіксуюць электрамагнітныя імпульсы дрэў і пераўтвараюць іх у візуальныя формы, дазваляючы ўспрымаць «голас» прыроды.
![]()
Праца працягвае яе папярэднюю інсталяцыю «Дрэвы памяці: карані і парасткі», прадстаўленую ў Цэнтры сучаснага мастацтва ŁAŹNIA ў Гданьску, дзе яна асэнсоўвала трагедыю Бабінага Яру і ролю дрэў як маўклівых сведкаў гісторыі.
У суправаджэнні Вольгі Кліп, якая выступіла як медыятарка і даследчыца, рэзідэнцыя таксама прывяла да прэзентацыі ў Парыжы пад назвай «Terrain d’Exil: de Bialowieża jusqu’à Paris», прадстаўленай ва Універсітэце Парыж Пантеон-Сарбона.
![]()
Рэзідэнцыя спрыяла шырэйшаму дыялогу пра памяць, экалогію і ролю мастацтва ў асэнсаванні як гістарычных, так і сучасных рэалій.
︎︎︎ Вольга Кіселёва ︎
︎︎︎ Вольга Кліп ︎
Падчас знаходжання ў Мохнартэ Кіселёва разам з Крыстофам Пэціо ўсталявалі датчыкі на старажытных дубах у Белавежскай пушчы — адным з апошніх першабытных лясоў Еўропы. Гэтыя прылады фіксуюць электрамагнітныя імпульсы дрэў і пераўтвараюць іх у візуальныя формы, дазваляючы ўспрымаць «голас» прыроды.
Праца працягвае яе папярэднюю інсталяцыю «Дрэвы памяці: карані і парасткі», прадстаўленую ў Цэнтры сучаснага мастацтва ŁAŹNIA ў Гданьску, дзе яна асэнсоўвала трагедыю Бабінага Яру і ролю дрэў як маўклівых сведкаў гісторыі.
У суправаджэнні Вольгі Кліп, якая выступіла як медыятарка і даследчыца, рэзідэнцыя таксама прывяла да прэзентацыі ў Парыжы пад назвай «Terrain d’Exil: de Bialowieża jusqu’à Paris», прадстаўленай ва Універсітэце Парыж Пантеон-Сарбона.
Рэзідэнцыя спрыяла шырэйшаму дыялогу пра памяць, экалогію і ролю мастацтва ў асэнсаванні як гістарычных, так і сучасных рэалій.
︎︎︎ Вольга Кіселёва ︎
︎︎︎ Вольга Кліп ︎
Караліна Палякова, беларуская візуальная мастачка, перформерка і спявачка, нядаўна наведала Мохнартэ разам з фатографам Пашам XYZ. Падчас візіту яны правялі некалькі фотасесій у лесе. Нашы памежнікі двойчы кантактавалі з імі, і гэта прайшло ў пазітыўнай атмасферы. Ім удалося зафіксаваць выявы адзінокага ваўка каля нашай вёскі, а таксама задокументаваць мясцовую архітэктуру для выкарыстання ў сваіх мастацкіх праектах.
Караліна таксама даследавала магчымасці стварэння відэакліпа для свайго жаночага спеўнага гурта SPIEVY.
![]()
︎︎︎ Караліна Палякова ︎
Караліна таксама даследавала магчымасці стварэння відэакліпа для свайго жаночага спеўнага гурта SPIEVY.
︎︎︎ Караліна Палякова ︎
КРАСАВІК
Вольга Маслоўская
Раман Трацюк
Bergamot Group
Вольга Маслоўская прыехала ў Мохнартэ, каб працягнуць свой праект «Паштоўкі з радзімы» — мастацка-даследчую серыю, распачатую ў 2021 годзе. Рэзідэнцыя была прысвечана развіццю яго канцэптуальных і практычных аспектаў, з асаблівым акцэнтам на паштоўках з выявамі дзікай прыроды. Блізкасць Белавежскай пушчы стварыла моцны прыродны кантэкст для гэтай працы.
Падчас знаходжання адбыўся нечаканы і драматычны выпадак: смяротная бойка паміж дзвюма самкамі буслоў за гняздо. Адна з іх загінула, яе яйкі былі выкінутыя, а самец неўзабаве прыняў новую самку. Маслоўская задокументавала гэты эпізод у відэа, у тым ліку ўражлівую сцэну, дзе яна нясе мёртвую птушку.
Напрыканцы рэзідэнцыі да яе далучыўся Раман Трацюк, беларускі мастак, які жыве ў Познані. Разам, як Bergamot Group, яны стварылі відэаматэрыял у Мохнартэ, часткова зняты на батуте, які пазней быў прадстаўлены на фестывалі беларускага сучаснага відэамастацтва SAMASIEJ.
![]()
︎︎︎ Bergamot Group
Падчас знаходжання адбыўся нечаканы і драматычны выпадак: смяротная бойка паміж дзвюма самкамі буслоў за гняздо. Адна з іх загінула, яе яйкі былі выкінутыя, а самец неўзабаве прыняў новую самку. Маслоўская задокументавала гэты эпізод у відэа, у тым ліку ўражлівую сцэну, дзе яна нясе мёртвую птушку.
Напрыканцы рэзідэнцыі да яе далучыўся Раман Трацюк, беларускі мастак, які жыве ў Познані. Разам, як Bergamot Group, яны стварылі відэаматэрыял у Мохнартэ, часткова зняты на батуте, які пазней быў прадстаўлены на фестывалі беларускага сучаснага відэамастацтва SAMASIEJ.
︎︎︎ Bergamot Group
МАЙ
Андрэй Ахтырскі
Уладзімір Грамовіч
Андрэй Ахтырскі, украінскі мастак і прафесар мастацтва, які жыве ў Адэсе, быў запланаваны як удзельнік рэзідэнцыі ў Мохнартэ ў траўні. На жаль, ён не змог атрымаць дазвол на выезд з Украіны з-за ваенных абмежаванняў. У выніку ён стаў нашым першым дыстанцыйным рэзідэнтам, рэалізаваўшы сваю праграму анлайн у супрацоўніцтве са сваім калегам, беларускім мастаком Уладзімірам Грамовічам.
Вынікам рэзідэнцыі стала выстава, на якой былі прадстаўлены малюнкі Ахтырскага, створаныя падчас бамбардзіровак Адэсы ў сховішчы і пазней дасланыя ў Мохнартэ поштай, а таксама скульптурны аб’ект, выраблены з дапамогай 3D-друку. Уладзімір Грамовіч выступіў куратарам гэтай выставы пад назвай «Страта масы, або Накіды з бамбасховішчаў». Сам мастак ахарактарызаваў свае працы як «мой візуальны дзённік вайны — спосаб зафіксаваць трывогу, адрэналін, бездапаможнасць і спробу выжыць праз мастацтва».
Выстава выклікала значную цікавасць і прыцягнула шмат наведвальнікаў Мохнартэ ў першыя тыдні пасля адкрыцця.
![]()
Вынікам рэзідэнцыі стала выстава, на якой былі прадстаўлены малюнкі Ахтырскага, створаныя падчас бамбардзіровак Адэсы ў сховішчы і пазней дасланыя ў Мохнартэ поштай, а таксама скульптурны аб’ект, выраблены з дапамогай 3D-друку. Уладзімір Грамовіч выступіў куратарам гэтай выставы пад назвай «Страта масы, або Накіды з бамбасховішчаў». Сам мастак ахарактарызаваў свае працы як «мой візуальны дзённік вайны — спосаб зафіксаваць трывогу, адрэналін, бездапаможнасць і спробу выжыць праз мастацтва».
Выстава выклікала значную цікавасць і прыцягнула шмат наведвальнікаў Мохнартэ ў першыя тыдні пасля адкрыцця.
ЧЭРВЕНЬ
SPIEVY
Караліна Палякова
Надзя Саяпіна
Міла Котка
Надзя Саяпіна
Міла Котка
Жаночы музычны ансамбль SPIEVY, які складаецца з беларускіх эмігрантак, што жывуць у Варшаве, стварыў відэакліп у Мохнартэ. Гурт, які выконвае традыцыйную народную музыку, узначальвае Руся, а менеджаркай з’яўляецца Караліна Палякова. Яны вядомыя сваімі выступамі на розных мастацкіх падзеях, у тым ліку на адкрыцці Музея сучаснага мастацтва ў Варшаве і на вернісажах у галерэі Gunia–Nowik.
Восем удзельніц SPIEVY, уключаючы мастачку Надзю Саяпіну і Мілу Котку, правялі два дні, здымаючы кліп у Мохнартэ — ад світанку да дажджлівай ночы. Працэс вытворчасці каардынавала Наталля Стшэльчык, а здымкі ажыццяўляла каманда студэнтаў Варшаўскай школы рэкламы.
Восем удзельніц SPIEVY, уключаючы мастачку Надзю Саяпіну і Мілу Котку, правялі два дні, здымаючы кліп у Мохнартэ — ад світанку да дажджлівай ночы. Працэс вытворчасці каардынавала Наталля Стшэльчык, а здымкі ажыццяўляла каманда студэнтаў Варшаўскай школы рэкламы.
ЛІПЕНЬ
Кацярына Кузьмічова
Кацярына Кузьмічова прыехала ў Мохнартэ са сваім наборам камер, гатовая даследаваць візуальныя вымярэнні штодзённай рэальнасці. Праз свой тонкі і ўважлівы погляд яна фіксавала пейзажы, прыроду і людзей, раскрываючы ціхія наратывы, схаваныя ў звычайным асяроддзі. Падчас знаходжання яна таксама прадставіла сваю мастацкую практыку публіцы, падзяліўшыся метадамі і канцэптуальным падыходам.
Беларуская фатографка, якая нарадзілася ў Беларусі і цяпер жыве ва Уроцлаве, Кузьмічова працуе на скрыжаванні дакументальнай і мастацкай фатаграфіі, звяртаючыся да тэм ідэнтычнасці, памяці і штодзённых асяроддзяў. Яна атрымала ступень MFA ў Акадэміі мастацтва і дызайну імя Эўгеніуша Гепэрта і зараз працягвае навучанне ў Апаве.
Яе працы атрымалі міжнароднае прызнанне, у тым ліку намінацыю на прэмію Foam Paul Huf Award (2024), а таксама шэраг узнагарод і ўключэнняў у шорт-лісты.
![]()
︎︎︎ Кацярына Кузьмічова
Беларуская фатографка, якая нарадзілася ў Беларусі і цяпер жыве ва Уроцлаве, Кузьмічова працуе на скрыжаванні дакументальнай і мастацкай фатаграфіі, звяртаючыся да тэм ідэнтычнасці, памяці і штодзённых асяроддзяў. Яна атрымала ступень MFA ў Акадэміі мастацтва і дызайну імя Эўгеніуша Гепэрта і зараз працягвае навучанне ў Апаве.
Яе працы атрымалі міжнароднае прызнанне, у тым ліку намінацыю на прэмію Foam Paul Huf Award (2024), а таксама шэраг узнагарод і ўключэнняў у шорт-лісты.
︎︎︎ Кацярына Кузьмічова
ЖНІВЕНЬ
Таццяна Качубінская
Мохнартэ меў гонар прымаць Таццяну Качубінскую — незалежную куратарку, аўтарку і лектарку, якая працуе на скрыжаванні сучаснага мастацтва, гістарычнай памяці і сацыяльнай адказнасці.
Раней звязаная з Даследчай платформай PinchukArtCentre ў Кіеве, Таццяна ўдзельнічае ў праектах, накіраваных на дакументаванне і інтэрпрэтацыю ўкраінскага сучаснага мастацтва. Яе куратарская практыка звяртаецца да спадчыны савецкай гісторыі і яе актуальнасці сёння.
Падчас свайго візіту яна пазнаёмілася з калекцыяй Мохнартэ і дзейнасцю фонду, а таксама прыняла ўдзел у дыскусіях пра ролю незалежных мастацкіх прастор, асабліва ў падтрымцы мастакоў у эміграцыі і развіцці крытычнага дыялогу.
На той момант яна сукуравала выставу «ARSENAŁ 60!» у Галерэі Арсенал у Беластоку разам з Ленай Прэнц.
Гэты візіт адлюстроўвае пастаянную накіраванасць Мохнартэ на супрацоўніцтва і абмен з міжнароднымі культурнымі дзеячамі.
![]()
︎︎︎ Таццяна Качубінская ︎
Раней звязаная з Даследчай платформай PinchukArtCentre ў Кіеве, Таццяна ўдзельнічае ў праектах, накіраваных на дакументаванне і інтэрпрэтацыю ўкраінскага сучаснага мастацтва. Яе куратарская практыка звяртаецца да спадчыны савецкай гісторыі і яе актуальнасці сёння.
Падчас свайго візіту яна пазнаёмілася з калекцыяй Мохнартэ і дзейнасцю фонду, а таксама прыняла ўдзел у дыскусіях пра ролю незалежных мастацкіх прастор, асабліва ў падтрымцы мастакоў у эміграцыі і развіцці крытычнага дыялогу.
На той момант яна сукуравала выставу «ARSENAŁ 60!» у Галерэі Арсенал у Беластоку разам з Ленай Прэнц.
Гэты візіт адлюстроўвае пастаянную накіраванасць Мохнартэ на супрацоўніцтва і абмен з міжнароднымі культурнымі дзеячамі.
︎︎︎ Таццяна Качубінская ︎
ВЕРАСЕНЬ
Аляксандра Каліна
Лена Давідовіч
Надзя Саяпіна
У верасні Мохнартэ прымаў Аляксандру Каліну, якая вярнулася, каб працягнуць працу над каталогам калекцыі Мохнартэ. Паколькі калекцыя пастаянна пашыраецца, каталог патрабуе рэгулярнага абнаўлення, уключаючы дакументаванне новых прац і далейшае развіццё яго структуры.
Падчас свайго знаходжання Аляксандра таксама правяла серыю кароткіх інтэрв’ю. Гэтыя размовы фіксуюць разважанні пра калекцыю, прастору і бягучую дзейнасць Мохнартэ.
Выбраныя фрагменты інтэрв’ю даступныя ў Instagram Мохнартэ.
![]()
︎︎︎ Аляксандра Каліна ︎
Лена Давідовіч вярнулася ў Мохнартэ для працягу сваёй мастацкай працы.
Падчас знаходжання Лена далей развівала свае даследаванні «памежных» месцаў і станаў, а таксама распачала новае вывучэнне мясцовых песень, гукаў і традыцый. Гэтая праца стала асновай яе праекта «Паслухай мяне, выспы!», які пачаў набываць форму ў кантэксце рэзідэнцыі.
Разам са студыйнай працай Лена падзялілася сваім мастацкім падыходам з публікай падчас арт-току, прадставіўшы нядаўнія праекты і інтэрвенцыі ў публічнай прасторы. Яна таксама паказала імправізавана створанае відэа, якое было спраектавана на дзверы гаража.
![]()
︎︎︎ Лена Давідовіч
Падчас сваёй рэзідэнцыі ў Мохнартэ Надзя Саяпіна прадставіла праект POKUĆ, які даследуе беларускую ідэнтычнасць у кантэксце вымушанай міграцыі.
Звяртаючыся да традыцыйнай «покуці» — сакральнага кута ў доме — мастачка пераасэнсоўвае яе як сімвалічную прастору, дзе памяць, рытуал і пачуццё прыналежнасці нанова адбудоўваюцца ў выгнанні. Спалучаючы сучасную візуальную мову з элементамі народнай культуры, Надзя стварае дыялог паміж мінулым і сучаснасцю.
Прэзентацыя мела форму камернай сустрэчы з аўдыторыяй, адкрываючы разуменне даследчага працэсу мастачкі і ствараючы прастору для размовы пра культурную памяць і досвед міграцыі.
Праект асэнсоўвае вымушаную міграцыю як працяглы працэс пераасэнсавання ідэнтычнасці, падкрэсліваючы як крохкасць культурнай памяці, так і яе патэнцыял да трансфармацыі.
![]()
︎︎︎ Надзя Саяпіна
Падчас свайго знаходжання Аляксандра таксама правяла серыю кароткіх інтэрв’ю. Гэтыя размовы фіксуюць разважанні пра калекцыю, прастору і бягучую дзейнасць Мохнартэ.
Выбраныя фрагменты інтэрв’ю даступныя ў Instagram Мохнартэ.
︎︎︎ Аляксандра Каліна ︎
Лена Давідовіч вярнулася ў Мохнартэ для працягу сваёй мастацкай працы.
Падчас знаходжання Лена далей развівала свае даследаванні «памежных» месцаў і станаў, а таксама распачала новае вывучэнне мясцовых песень, гукаў і традыцый. Гэтая праца стала асновай яе праекта «Паслухай мяне, выспы!», які пачаў набываць форму ў кантэксце рэзідэнцыі.
Разам са студыйнай працай Лена падзялілася сваім мастацкім падыходам з публікай падчас арт-току, прадставіўшы нядаўнія праекты і інтэрвенцыі ў публічнай прасторы. Яна таксама паказала імправізавана створанае відэа, якое было спраектавана на дзверы гаража.
︎︎︎ Лена Давідовіч
Падчас сваёй рэзідэнцыі ў Мохнартэ Надзя Саяпіна прадставіла праект POKUĆ, які даследуе беларускую ідэнтычнасць у кантэксце вымушанай міграцыі.
Звяртаючыся да традыцыйнай «покуці» — сакральнага кута ў доме — мастачка пераасэнсоўвае яе як сімвалічную прастору, дзе памяць, рытуал і пачуццё прыналежнасці нанова адбудоўваюцца ў выгнанні. Спалучаючы сучасную візуальную мову з элементамі народнай культуры, Надзя стварае дыялог паміж мінулым і сучаснасцю.
Прэзентацыя мела форму камернай сустрэчы з аўдыторыяй, адкрываючы разуменне даследчага працэсу мастачкі і ствараючы прастору для размовы пра культурную памяць і досвед міграцыі.
Праект асэнсоўвае вымушаную міграцыю як працяглы працэс пераасэнсавання ідэнтычнасці, падкрэсліваючы як крохкасць культурнай памяці, так і яе патэнцыял да трансфармацыі.
︎︎︎ Надзя Саяпіна
КАСТРЫЧНІК
Паліна Шусціцкая
Валенты Сельвесюк
Агнешка Кіліан
Томэк Паўлоўскі-Ярмалаеў
Дабраміла Блашчык
Арыяна Радзюк
BGSW
Яна Шостак
Пётр Адамскі
Дар’я Сазановіч
Прадстаўнікі Фонду Мохнартэ — Паліна Шусціцкая і Валенты Сельвесюк — прынялі ўдзел у семінары «Gościnności» ў BGSW Ustka (Цэнтр творчай дзейнасці).
Семінар, арганізаваны Агнешкай Кіліан, Томэкам Паўлоўскім-Ярмалаевым і камандай BGSW, а таксама мадэраваны Дабрамілай Блашчык і Арыянай Радзюк, быў прысвечаны мастацкім рэзідэнцыям па-за інстытуцыйнымі цэнтрамі. Асаблівая ўвага надавалася гасціннасці як практыцы абмену, рэфлексіі і сумеснага досведу, укаранёнага ў лакальных кантэкстах.
Мохнартэ прадставіла даклад «Зубры і іншыя жывёлы не маюць нацыянальнай ідэнтычнасці», у якім асэнсоўвалася праца ў памежным рэгіёне Белавежскай пушчы, а таксама тэмы межаў, вымушанай міграцыі і суіснавання па-за нацыянальнымі рамкамі.
Размешчаны ў вёсцы Мохнартэ на Падляшшы, паблізу беларускай мяжы, Мохнартэ рэалізуе рэзідэнцыйную праграму, падтрымліваючы мастакоў у выгнанні, асабліва з Беларусі, і прапануе прастору для доўгатэрміновай працы і аднаўлення сувязяў, парушаных вымушанай міграцыяй.
Семінар стаў магчымасцю для абмену досведам і разважанняў пра ролю дэцэнтралізаваных культурных прастор у сучаснай мастацкай практыцы.
![]()
︎︎︎ Падрабязней пра падзею
︎︎︎ BGSW ︎
Яна Шостак і Пётр Адамскі правялі тыдзень у Мохнартэ, працуючы над сваім супольным праектам і адначасова ўжываючыся ў рытм гэтага месца, спалучаючы канцэнтраваную працу з момантамі адпачынку і даследавання.
Падчас рэзідэнцыі яны правялі серыю фотасесій у межах сваёй сумеснай практыкі як дуэт JP1, выкарыстоўваючы навакольны ландшафт як сцэну і як актыўны элемент творчага працэсу. Даследаванне тэрыторыі, у тым ліку больш аддаленых месцаў, да якіх яны дабіраліся на пазадарожніку Мохнартэ, стала часткай іх візуальнага даследавання.
Яна Шостак — міждысцыплінарная мастачка, якая працуе з перформансам, візуальным мастацтвам і медыя, часта звяртаючыся да тэм ідэнтычнасці, міграцыі і палітычнага выказвання. Пётр Адамскі — візуальны мастак і кінарэжысёр, які працуе на скрыжаванні кіно і сучаснага мастацтва, засяроджваючыся на наратыве і мове выявы.
Як JP1, яны ствараюць праекты на скрыжаванні перформансу, гуку і візуальных медыя, заснаваныя на голасе, прысутнасці і мінімальных жэстах. Час, праведзены ў Мохнартэ, стаў для іх прасторай як для вытворчасці, так і для рэфлексіі, дзе мастацкая праца натуральна злівалася з паўсядзённым досведам.
![]()
︎︎︎ Яна Шостак ︎
Дар’я Сазановіч далучылася да рэзідэнцыі ў Мохнартэ ў пераходны момант сваёй практыкі, шукаючы час і прастору, каб нанова злучыцца са сваёй працай.
Беларуская мастачка, якая жыве ў Германіі, яна працуе з лічбавымі медыя, рамеснымі тэхнікамі, расліннымі матэрыяламі і відэа, часта даследуючы, як асабісты і калектыўны досвед укараняецца ў візуальную і матэрыяльную мову.
Падчас знаходжання яна здзяйсняла кароткія экспедыцыі ў навакольныя вёскі і лясныя тэрыторыі, збіраючы візуальныя і гукавыя матэрыялы для сваёй працы. Валодаючы ўважлівым позіркам да непрыкметных дэталяў, яна знаходзіла і збірала аб’екты і сляды з ландшафту — у тым ліку рог аленя, знойдзены падчас адной з прагулак.
У Мохнартэ Сазановіч завяршыла сваё відэа «Kołtun (Tangle)», якое пазней было прадстаўлена на фестывалі SAMASIEJ. Рэзідэнцыя дала ёй прастору для засяроджанай працы, а таксама для назірання і ціхага вяртання да мастацкай бесперапыннасці.
![]()
︎︎︎ Дар’я Сазановіч ︎
Семінар, арганізаваны Агнешкай Кіліан, Томэкам Паўлоўскім-Ярмалаевым і камандай BGSW, а таксама мадэраваны Дабрамілай Блашчык і Арыянай Радзюк, быў прысвечаны мастацкім рэзідэнцыям па-за інстытуцыйнымі цэнтрамі. Асаблівая ўвага надавалася гасціннасці як практыцы абмену, рэфлексіі і сумеснага досведу, укаранёнага ў лакальных кантэкстах.
Мохнартэ прадставіла даклад «Зубры і іншыя жывёлы не маюць нацыянальнай ідэнтычнасці», у якім асэнсоўвалася праца ў памежным рэгіёне Белавежскай пушчы, а таксама тэмы межаў, вымушанай міграцыі і суіснавання па-за нацыянальнымі рамкамі.
Размешчаны ў вёсцы Мохнартэ на Падляшшы, паблізу беларускай мяжы, Мохнартэ рэалізуе рэзідэнцыйную праграму, падтрымліваючы мастакоў у выгнанні, асабліва з Беларусі, і прапануе прастору для доўгатэрміновай працы і аднаўлення сувязяў, парушаных вымушанай міграцыяй.
Семінар стаў магчымасцю для абмену досведам і разважанняў пра ролю дэцэнтралізаваных культурных прастор у сучаснай мастацкай практыцы.
︎︎︎ Падрабязней пра падзею
︎︎︎ BGSW ︎
Яна Шостак і Пётр Адамскі правялі тыдзень у Мохнартэ, працуючы над сваім супольным праектам і адначасова ўжываючыся ў рытм гэтага месца, спалучаючы канцэнтраваную працу з момантамі адпачынку і даследавання.
Падчас рэзідэнцыі яны правялі серыю фотасесій у межах сваёй сумеснай практыкі як дуэт JP1, выкарыстоўваючы навакольны ландшафт як сцэну і як актыўны элемент творчага працэсу. Даследаванне тэрыторыі, у тым ліку больш аддаленых месцаў, да якіх яны дабіраліся на пазадарожніку Мохнартэ, стала часткай іх візуальнага даследавання.
Яна Шостак — міждысцыплінарная мастачка, якая працуе з перформансам, візуальным мастацтвам і медыя, часта звяртаючыся да тэм ідэнтычнасці, міграцыі і палітычнага выказвання. Пётр Адамскі — візуальны мастак і кінарэжысёр, які працуе на скрыжаванні кіно і сучаснага мастацтва, засяроджваючыся на наратыве і мове выявы.
Як JP1, яны ствараюць праекты на скрыжаванні перформансу, гуку і візуальных медыя, заснаваныя на голасе, прысутнасці і мінімальных жэстах. Час, праведзены ў Мохнартэ, стаў для іх прасторай як для вытворчасці, так і для рэфлексіі, дзе мастацкая праца натуральна злівалася з паўсядзённым досведам.
︎︎︎ Яна Шостак ︎
Дар’я Сазановіч далучылася да рэзідэнцыі ў Мохнартэ ў пераходны момант сваёй практыкі, шукаючы час і прастору, каб нанова злучыцца са сваёй працай.
Беларуская мастачка, якая жыве ў Германіі, яна працуе з лічбавымі медыя, рамеснымі тэхнікамі, расліннымі матэрыяламі і відэа, часта даследуючы, як асабісты і калектыўны досвед укараняецца ў візуальную і матэрыяльную мову.
Падчас знаходжання яна здзяйсняла кароткія экспедыцыі ў навакольныя вёскі і лясныя тэрыторыі, збіраючы візуальныя і гукавыя матэрыялы для сваёй працы. Валодаючы ўважлівым позіркам да непрыкметных дэталяў, яна знаходзіла і збірала аб’екты і сляды з ландшафту — у тым ліку рог аленя, знойдзены падчас адной з прагулак.
У Мохнартэ Сазановіч завяршыла сваё відэа «Kołtun (Tangle)», якое пазней было прадстаўлена на фестывалі SAMASIEJ. Рэзідэнцыя дала ёй прастору для засяроджанай працы, а таксама для назірання і ціхага вяртання да мастацкай бесперапыннасці.
︎︎︎ Дар’я Сазановіч ︎
ЛІСТАПАД
Маўгажата Дмітрук
Вальдэмар Янда
У Мохнартэ адбыўся вечар з удзелам мастачкі Маўгажаты Дмітрук і рэжысёра Вальдэмара Янды, прысвечаны паказу дакументальнага фільма «SYZYF Z MIŃSKA». Фільм распавядае пра шматгадовае творчае сяброўства Дмітрук з беларускім майстрам графікі Дзмітрыем Малатковым, які амаль 60 гадоў кіраваў графічнай майстэрняй на Мінскім мастацкім камбінаце.
Маўгажата Дмітрук — польская мастачка беларускага паходжання, якая працуе ў галіне графікі, жывапісу і тэкстылю. Выпускніца Акадэміі мастацтваў у Варшаве, з 2002 года яна кіруе Майстэрняй прасторавых графічных форм, звяртаючыся да тэм памяці, ідэнтычнасці і культур памежжа.
Пасля паказу адбылася размова з мастачкай і рэжысёрам, падчас якой госці абмеркавалі фільм і яго кантэкст. У межах падзеі таксама была прадстаўлена літаграфічная серыя Дмітрук «Kombinat» (2003), дзе вобраз, форма і сімволіка пераплятаюцца, запрашаючы гледача да асабістага і рэфлексіўнага дыялогу.
![]()
Маўгажата Дмітрук — польская мастачка беларускага паходжання, якая працуе ў галіне графікі, жывапісу і тэкстылю. Выпускніца Акадэміі мастацтваў у Варшаве, з 2002 года яна кіруе Майстэрняй прасторавых графічных форм, звяртаючыся да тэм памяці, ідэнтычнасці і культур памежжа.
Пасля паказу адбылася размова з мастачкай і рэжысёрам, падчас якой госці абмеркавалі фільм і яго кантэкст. У межах падзеі таксама была прадстаўлена літаграфічная серыя Дмітрук «Kombinat» (2003), дзе вобраз, форма і сімволіка пераплятаюцца, запрашаючы гледача да асабістага і рэфлексіўнага дыялогу.
